Enfoque general:
La “Diplomatura superior en Artes visuales, Emociones y Educación” propone brindar mayores saberes estéticos/culturales; indagar en las propuestas artísticas de vanguardia; ejercitar la percepción y contemplación estética; identificar y apreciar producciones artístico/culturales; explorar las propias capacidades expresivas y creativas.

Fundamentación:
La "Diplomatura superior en Artes visuales, Emociones y Educación” es una oportunidad de estudio en un entorno dinámico, crítico e interdisciplinario para la investigación, el desarrollo y la problematización de las prácticas artístico/culturales, ofreciendo una alternativa territorial y académica orientada a los nuevos perfiles del hombre contemporáneo.

Una propuesta pedagógica enfocada a valorar, indagar y producir objetos y hechos estético/culturales, con el fin de enriquecer y recrear la propia producción artística y los proyectos individuales o colectivos desde: el análisis crítico, reflexivo e interpretativo; la exploración de múltiples técnicas, procedimientos y metodologías de vanguardia; la percepción del mundo sensible, subjetivo, simbólico y metafórico propio del Arte y su contexto socio-político-cultural inmediato. 

Un abordaje metodológico de temas y contenidos para la profundización y redefinición de conceptos desde una formación específica que consolida la figura del artista y/o docente como investigador activo, comprometido con su profesionalización para mejorar sus prácticas desde valores democráticos, participativos, inclusivos y plurales.

Por otra parte, sabemos que en ámbitos educativos aporta al mejoramiento de los trayectos escolares ante dificultades de aprendizaje, capacidades especiales, problemas de socialización, baja autoestima, situaciones de bullying, discriminación, violencia, etc.  De igual modo en ámbito de salud mental, es importante contar con un Taller de Arteterapia para acompañar a quienes se encuentran en tratamiento por diversas patologías, donde se aborde tanto proceso creativo como capacidades expresivas, estéticas y comunicativas.

El programa de la Diplomatura en Emociones, Arte y educación, brinda a sus alumnos aprendizajes significativos para la armonización, la relajación y el autoconocimiento en pos de un mayor desarrollo personal y profesional acorde a los más diversos ámbitos de aplicación.

También apunta a trabajar la inteligencia emocional, para desde el Arteterapia poder acompañar a sus alumnos en el reconocimiento y maneo de las emociones.

Teniendo en cuenta que la Resolución del CFE 117/10, establece “que los postítulos docentes constituyen una propuesta académica de formación continua orientada a dar respuesta a problemáticas educativas basadas en diagnósticos de necesidades situadas, en el marco de las políticas jurisdiccionales y centrados en la formación para optimizar el desempeño docente.” La “Diplomatura Superior en Emociones, Arte y Educación” propone brindar mayores saberes estéticos/culturales; indagar en las propuestas artísticas de vanguardia; ejercitar la percepción y contemplación estética; identificar y apreciar producciones artístico/culturales; explorar las propias capacidades expresivas y creativas.

“El arte no reproduce lo visible. Lo hace visible” (Paul Klee).

Para ello es fundamental abordar el arte del Siglo XX y XXI desde su contexto histórico-socio-político-económico-cultural; la trayectoria de artistas emblemáticos e innovadores; las tendencias, estilos y movimientos estéticos de las Vanguardias del Arte y su vinculación con otras ciencias (biología, ecología, psicología, antropología, sociología, filosofía, etc.); al igual que el impacto de las Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación en la difusión, circulación y consumo del arte actual.

Un arte que desde lo dialectico y poético, interactúa con otros saberes superando límites y estereotipos clásicos/tradicionales e incorpora técnicas no convencionales desde lo multidisciplinar, integrativo y holístico de lo creativamente novedoso.

Por otra parte el arte como terapia busca indagar en el conocimiento interno a través de las emociones estéticas y su expresión. Puede aplicarse en formatos tanto grupales como individuales.

En Arteterapia el proceso se impone al resultado final y es por esta razón que no se necesitan conocimientos técnicos o habilidades artísticas para participar de un taller, puesto que no hay juicios de valor con respecto a la obra. En este espacio se debe sentir el proceso creativo, ver el arte como una forma de destrucción y creación, de encierro y liberación constante, y como lenguaje, un intento de comunicación con uno mismo y con los demás. Estos procesos nos permiten resignificar el mundo subjetivo y las experiencias en torno a este (López, M. y Martínez, N.).

Arteterapia es una técnica psicoterapéutica en la que se emplean recursos de las distintas artes con objetivos terapéuticos. Ella resulta de la convergencia de las teorías de la Psicología, las técnicas y conocimientos artísticos, abarcando lo plástico-visual, la música, la danza-movimiento, el teatro y la literatura

Contenidos:

• ¿Qué es el Arte?
• Primeras reflexiones sobre el Arte.
• Concepto de Epistemología y Arte.
• Kant: Lo Bello y lo Sublime en el arte.
• Goodman: Los lenguajes del Arte. El Símbolo. Símbolos articulados y densos.
• Los Lenguajes Artísticos y la Educación Artística.
• El paradigma del Arte Contemporáneo, según N. Heinich.
• Arte, reproducción y paradigmas estéticos, según W. Benjamin.
• Modernidad y Vanguardias.
• La poshistoria del Arte.
• Origen y dificultades del Arte poshistórico.
• Las narrativas del Arte.
• Diferencia entre lo moderno, posmoderno y contemporáneo.
• Tendencias conceptuales: Arte Conceptual, Happenings, Body Art, Land Art, etc.
• Características fundamentales de la Historia Sociocultural del Arte del Siglo XX.
• Diferentes vanguardias, movimientos, estilos y tendencias del Arte en el Siglo XX.
• El concepto de vanguardia y los manifiestos artísticos de la época.
• Movimientos y artistas del 1° y 2° periodo del Arte Contemporáneo.
• Primeras Vanguardias del Arte: Fauvismo, Cubismo, Expresionismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Suprematismo, Constructivismo, Neoplasticismo.
• Segundas Vanguardias del Arte: Informalismo, Expresionismo Abstracto Americano, Arte Póvera, Nueva Abstracción Americana, Minimal Art, Arte Cinético, Pop Art, Hiperrealismo.
• Conceptos: Arte Cibernético, Arte Cinético, Arte Robótico, Arte Sonoro, Arte Electrónico, Net.Art, Performance Tecnológica, Instalación Multimedial, etc.
• Arte Digital. Orígenes, referentes y conceptos fundamentales.
• Videocreación. Soportes, conservación y documentación.
• Conceptos y características generales. Proyectos artísticos.
• El uso de Internet en la difusión, promoción, circulación y consumo del arte.
• Avances e incidencias de las Nuevas Tecnologías en el ámbito artístico/cultural.
• El espectador en el ámbito artístico.”
• “Definición, funciones y papel del espectador frente a la obra creativa”.
• “La participación del espectador y el autor en cuestión”. La poética diversa de Edgardo Antonio Vigo.
• “La construcción del lector: Lector in fabula”. La cooperación interpretativa en el texto narrativo de Umberto Eco.
• “La Estética de la Recepción”. Bases teóricas para el análisis de las prácticas lectoras y otros consumos culturales de Hans Robert Jauss.
• “La estética relacional de Nicolás Bourriaud
• La Gestión Cultural.
• Salones, Bienales, Exposiciones, Muestras individuales y colectivas.
• El circuito del arte local, regional, nacional e internacional.
• Los Museos, su función actual y evolución en la sociedad.
• Asociaciones culturales, Fundaciones y ONG. Características, objetivos y roles.
• Espacios no convencionales para la exhibición y circulación del Arte.
• Los nuevos modos de circulación del arte en espacios virtuales y redes sociales.
• El Arte de Campo Expandido. Conceptos, obras y artistas.
• Teorías, orígenes e influencias en el Arte de Campo Expandido.
• Escultura Expandida, Performance Expandida, Cerámica Expandida.
• El Arte Público. Conceptos, características, espacios y contextos actuales.
• La función del arte público como hecho sociopolítico en la participación ciudadana.
• Valorización del patrimonio cultural tangible e intangible en el Siglo XXI.
• Arte público interactivo. El uso de recursos tecnológicos electrónicos y/o digitales.
• Artistas y colectivos en Latinoamérica. Contextos, disciplinas y temas de la obra.
• Modos, medios y recursos para la intervención artística en los espacios públicos.
• Disciplinas tradicionales en el espacio urbano: mural, escultura, arquitectura, etc.
• Las nuevas formas de arte en espacios públicos: grafitis, esténciles, afiches, earthworks, land art, assemblage, montaje, instalación, videoarte, happening, intervenciones performaticas, etc.
• Anatomía de la creatividad: Definición de creatividad.
• La actitud creativa: Instinto de curiosidad. Inconformismo. Motivación. Iniciativa. Profundidad. Perseverancia. Autoestima.
• Las aptitudes creativas: Sensibilidad perceptiva. Detección y delimitación de problemas. Análisis de los problemas. Capacidad intuitiva. Reconocimiento de pautas. Perspicacia. Racionalización. Flexibilidad mental. Fluidez mental.
• Planificación de situaciones para los problemas: Autoconocimiento. Autoestima. Dominio del campo de actividad. Inventiva. Capacidad de innovación. Originalidad. Capacidad de elaboración.
• El Proceso Creativo: Etapas del proceso creativo. Resolución de problemas.
• Herramientas para despertar la creatividad -Técnicas: “El arte de preguntar”. “La lista de atributos”. “Scamper”. “Analogías”. “Relaciones forzadas”. Variante de técnicas creativas.
• La personalidad creativa: Los factores que influyen. Niveles de Creatividad. Perspectiva multidisciplinar de la Creatividad.
• Como podemos ser más creativo: Ayudas a la Creatividad. La superación de una carrera de obstáculos.
• Estrategias mentales para la creatividad: Estrategias mentales básicas. Suspensión del juicio. Pensamiento metafórico. Analogías. Cambio de representación del problema. Atención a estímulos sensoriales. Inversión lógica. Pensamiento divergente.
• Fundamentos, definiciones y beneficios del Arteterapia.
• Aportes de la Maestría de Arteterapia. Universidad de Barcelona.
• Definiciones de Arteterapia según diversas Asociaciones Internacionales.
• El Arteterapia desde lo transdisciplinar.
• Orientaciones psicológicas, enfoques psicoterapéuticos y metodos arteterapeuticos.
• Historia del Arteterapia. Antecedentes y referentes. Orígenes del arteterapia.
• Investigar en arte. El trabajo del artista y del investigador.
• Procedimientos, metodologías y modelos de investigación en Arte.
• Gestión Cultural Pública. El rol del estado en la gestión de proyectos culturales.
• Experiencias de Proyectos artísticos y culturales en Argentina.
• Experiencias de Proyectos artísticos y culturales en Latinoamérica.
• Armado de Proyectos culturales a partir de los recursos del Arte Contemporáneo.
• Estructura, formato y elementos fundamentales para el diseño de Proyectos.
• Requisitos y modos de presentación de Proyectos individuales o colectivos.

Contenidos mínimos:

MÓDULO 1: “EPISTEMOLOGÍA DEL ARTE.” “CONSTRUCCIÓN DE CONOCIMIENTO EN EL ARTE”.

MÓDULO 2: “MOVIMIENTOS ESTÉTICOS Y ARTÍSTICOS DEL SIGLO XX”.

MÓDULO 3: “LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS EN LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA”

MÓDULO 4: “EL ESPECTADOR EN EL ÁMBITO ARTÍSTICO. CONCEPTOS Y FUNCIONES”.

MÓDULO 5: “GESTIÓN CULTURAL: LA CIRCULACIÓN Y DIFUSIÓN DEL ARTE CONTEMPORÁNEO”. “ARTE PÚBLICO EN DIFERENTES ESPACIOS Y CONTEXTOS”.

MODULO 6: “CREATIVIDAD Y ARTETERAPIA”.

MODULO 7: “INVESTIGACIÓN Y GESTIÓN CULTURAL DE PROYECTOS”. “LINEAMIENTOS Y SOPORTES PARA EL PROYECTO FINAL.”