Beneficios:

Formación integral en artes escénicas: Aprende las bases de la interpretación, el canto y la danza. 

Desarrollo de habilidades artísticas: Mejora tu técnica vocal, coordinación corporal y expresión escénica.

Confianza y expresión personal: Fortalece la confianza en el escenario y desarrolla una presencia escénica impactante.

Trabajo en equipo y colaboración: Experimenta trabajar en un equipo creativo mientras produces escenas y números musicales.

Aplicación práctica: Participa en ensayos y presentaciones que integren las disciplinas aprendidas, poniendo en práctica tus habilidades en situaciones reales.

Introducción al teatro musical: Conoce los fundamentos de la comedia musical, sus géneros, estilos y evolución histórica.

Red de contactos y oportunidades: Conéctate con docentes, artistas y compañeros apasionados por el mundo de las artes escénicas. Fórmate con profesionales que trabajan en este ambiente.

Certificación universitaria: Diploma reconocido que avala las competencias adquiridas en el ámbito artístico.

Objetivo general:
Brindar una formación integral en las áreas fundamentales de la comedia musical —canto, danza e interpretación—, permitiendo a los participantes adquirir habilidades técnicas y artísticas necesarias para iniciarse en este género escénico con confianza y profesionalismo.

Objetivos específicos:

Introducir a los participantes en el género de la comedia musical:
Conocer la historia, características y evolución de la comedia musical, así como los diferentes estilos y géneros que la componen.

Desarrollar habilidades vocales:
Técnicas de respiración, proyección y control vocal aplicadas al canto.
Interpretar canciones con una adecuada expresión vocal y emocional.

Fomentar la expresión corporal y la técnica de danza:
Aborda diferentes estilos de danza utilizados en la comedia musical, como el jazz y el tap.
Desarrollar la coordinación, ritmo y fluidez en movimientos coreográficos.

Introducir técnicas de actuación escénica:
Trabajar en la creación y desarrollo de personajes para el teatro musical.
Explorar la expresión emocional y corporal como herramientas clave en la interpretación.

Promover la integración de las tres disciplinas (canto, danza e interpretación):
Combinar el canto, la danza y la actuación en escenas y números musicales.
Facilitar la coordinación y fluidez en la transición entre disciplinas en un mismo número escénico.

Estimular la creatividad y la confianza escénica:
Fomentar la seguridad personal y la presencia escénica en los participantes.
Promover el trabajo en equipo y la colaboración en el montaje de escenas grupales.

Desarrollar una base sólida para futuras especializaciones:
Proveer fundamentos técnicos que permitan a los participantes avanzar hacia niveles más complejos de formación en comedia musical o en disciplinas específicas como canto, coreografía o actuación dramática.

Fomentar la apreciación del teatro musical:
Introducir a los participantes en el análisis de obras icónicas de la comedia musical, entendiendo su contexto cultural y su impacto en las artes escénicas.

Aplicar los conocimientos en un proyecto práctico:
Guiar a los participantes en la creación, ensayo y presentación de un número musical que combine lo aprendido en canto, danza e interpretación.

Fortalecer habilidades interpersonales:
Promover el trabajo colaborativo y el aprendizaje grupal como pilares fundamentales del teatro musical.
Guiarlos hacia el autoconocimiento de su instrumento para convertir las diversas capacidades del alumno en arte.

Estos objetivos están diseñados para garantizar que los participantes desarrollen y se expandan en una base sólida en las artes escénicas integrales, explorando su talento y creatividad, mientras adquieren herramientas prácticas para iniciarse en el fascinante mundo de la comedia musical.

Resultados de aprendizaje:

1. Identificar los principios fundamentales de la actuación, el canto y la danza en el contexto de la comedia musical.
2. Ejecutar movimientos básicos de danza y coreografías simples con coordinación y ritmo.
3. Interpretar canciones con control vocal y expresividad acorde al personaje.
4. Construir personajes y escenas aplicando técnicas actorales iniciales.
5. Integrar habilidades vocales, corporales y actorales en ejercicios prácticos y presentaciones grupales.
6. Demostrar compromiso, creatividad y responsabilidad en proyectos artísticos colaborativos.

Este programa introductorio ofrece las herramientas necesarias para iniciar una profesión en las artes escénicas, enfocándose en la formación integral y el desarrollo de habilidades básicas en la comedia musical.

Resultados esperados:

1. Incorporación de las bases técnicas de actuación, canto y danza aplicadas a la comedia musical.
2. Desarrollo de habilidades iniciales para integrarse a números musicales sencillos y escenas teatrales.
3. Mejora en la expresión corporal, vocal y emocional para transmitir emociones e historias al público.
4. Capacidad para trabajar en equipo y colaborar en pequeñas producciones artísticas.
5. Preparación para avanzar hacia niveles más avanzados en la comedia musical.