Fundamentación:

La Universidad Abierta Interamericana (UAI) tiene un enfoque integral en la educación, valorando la formación académica y personal de sus estudiantes. La inclusión de teatro musical en la oferta educativa de UAI refuerza este compromiso, proporcionando una educación que va más allá de las aulas y se enfoca en el desarrollo integral de la persona.

Las artes escénicas, como el teatro, la danza, y la música, son cruciales para el desarrollo personal. Promueven la inteligencia emocional, la creatividad, la expresión personal, el trabajo en equipo y la confianza en sí mismo. También contribuyen a la formación de la personalidad y ayudan a desarrollar habilidades de comunicación.

Las artes escénicas ayudan a desarrollar habilidades como la memoria, la atención, la escucha activa y el trabajo en equipo; y contribuyen a llenar de sentido, emoiones y lenguajes, la actividad educativa tradicional.

La formación de calidad en comedia musical, reuniendo por primera vez en un mismo espacio la estructura pedagógica, es importante porque desarrolla habilidades en canto, actuación y baile. Esto proporcionará a los estudiantes una base sólida para prepararse de manera profesional en cada una de las disciplinas.

Contenidos:

Técnicas de interpretación para la comedia musical
Los alumnos aprenderán y estudiarán las principales técnicas de interpretación específicas para el teatro musical. Se enfocarán en la creación de personajes complejos y explorarán sus trayectorias dentro de un musical. Se realizarán prácticas con escenas de obras icónicas del teatro musical, abarcando diversos géneros y estilos.

Además, se ofrecerá una formación teórica y práctica en técnicas de canto y entrenamiento vocal. Informaremos a los estudiantes acerca de la anatomía de la laringe y el funcionamiento de los sistemas respiratorio y fonador. Se entrenarán en la gestión del aire, así como en la proyección y apoyo del sonido, desarrollando destrezas clave para una actuación vocal eficaz.

Danza clásica, danza contemporánea, jazz y hip hop
Se explorarán diversos estilos y tendencias, incluyendo jazz, danza contemporánea, danza clásica y hip hop. Los participantes realizarán ejercicios técnicos, estilísticos e interpretativos para mejorar el dominio corporal y la ejecución de coreografías. Además, se fomentará el desarrollo de capacidades creativas a través de la creación de propuestas coreográficas y el trabajo con repertorio existente.

Teatro e interpretación
Se profundizará en las técnicas de interpretación a través de la construcción de personajes y el análisis de su evolución en el montaje de escenas. Los participantes recibirán un entrenamiento escénico avanzado mediante ejercicios de experimentación e improvisación.

Además, se enfatizará la importancia de lograr resultados artísticos significativos a través del juego y la soltura. Al incorporar dinámicas lúdicas, los estudiantes aprenderán a explorar sus personajes de manera más libre y creativa. El juego no solo facilita una comprensión más profunda de los roles, sino que también ayuda a los actores a desinhibirse, permitiendo que sus interpretaciones sean más auténticas y espontáneas.

A través de ejercicios de improvisación y técnicas de juego, los participantes desarrollarán la capacidad de reaccionar de manera natural y efectiva en el escenario, mejorando su capacidad para adaptarse a diferentes situaciones escénicas. Este enfoque lúdico fomenta un ambiente de aprendizaje dinámico y colaborativo, donde la creatividad y la innovación son clave.

Canto y coaching vocal aplicado
Incluye prácticas de canto e interpretación tanto individuales como en coro, centradas en el repertorio de un proyecto musical. Los participantes desarrollarán el dominio de herramientas técnicas e interpretativas necesarias para ejecutar diversas piezas musicales.

Elongación y relajación
Los alumnos aprenderán a cuidar su cuerpo por medio de la elongación y relajación y a conocer sus propios límites físicos. Se les enseñará la importancia de la respiración y cómo elongar dentro de sus capacidades, experimentando y respetando sus propios límites para promover un cuerpo sano y sin tensiones. Además, se enfocarán en técnicas de relajación y preparación corporal para enfrentar de manera óptima las demandas de la comedia musical.

Práctica de casting y marca personal
En esta sección, los alumnos aprenderán a prepararse para un casting a través del autoconocimiento y la construcción de confianza en sí mismos. Este es un componente crucial del curso, diseñado para desarrollar no solo sus habilidades artísticas, sino también su marca personal y autoestima.

Fotopose: Entrenamiento en expresiones faciales para capturar una amplia gama de emociones en fotografía. Los estudiantes aprenderán a usar sus expresiones faciales para comunicar diferentes estados de ánimo y personalidades, esenciales para impresionar en un casting.

Maquillaje y peinado: Conocimiento de técnicas de automaquillaje y peinado. Los participantes adquirirán habilidades prácticas para presentarse de manera profesional y adaptable a diferentes roles y estilos requeridos en un casting.

Comunicación y expresión: Entrenamiento para transmitir confianza y carisma a través de la comunicación verbal y no verbal. Se trabajará en la postura, el lenguaje corporal, la dicción y la proyección vocal, elementos clave para destacar en una audición.

Desarrollo de la autoestima: Autoconocimiento de virtudes, talentos y capacidades. Los estudiantes se embarcarán en un viaje de autodescubrimiento, reconociendo y valorando sus propias cualidades únicas y cómo estas pueden ser una ventaja en su desarrollo personal y profesional.

La propuesta formativa incluye:

Práctica escénica: Producción de comedia musical
Este módulo abarca la planificación y producción de un espectáculo de comedia musical, desde los ensayos hasta la presentación final. Los estudiantes participarán en todos los aspectos para comprender qué aspectos comprende el montaje de un espectáculo. Se fomentará la colaboración y el trabajo en equipo, mientras los alumnos se sumergen en la experiencia de llevar una producción teatral completa al escenario. El objetivo es brindar una experiencia práctica y completa de la producción teatral, preparando a los estudiantes para futuras oportunidades en el mundo del teatro y las artes escénicas.

Presentación grupal de comedia musical
La muestra final consistirá en la representación y adaptación de un musical en donde los estudiantes puedan demostrar todo lo aprendido. Este evento se llevará a cabo ante un público, permitiendo a los estudiantes demostrar todo lo que han aprendido a lo largo del curso. Durante la presentación, los participantes tendrán la oportunidad de manifestar sus habilidades y conocimientos en interpretación, canto, danza y coordinación escénica, destacando el trabajo en equipo y la creatividad que han desarrollado. Este cierre no solo celebrará sus logros, sino que también les brindará una valiosa experiencia de actuación en vivo.